กล้องสองตัวโคจรรอบ เว็บตรง แกรนด์เปียโนบนเส้นทางวงกลม บางครั้งใครจะมองเห็นอีกคน เดินผ่านนักร้องผมดำที่คีย์บอร์ด ส่องประกายระยิบระยับระหว่างนักไวโอลินในเซสชั่น หรือร่อนไปไกลกว่าชายมีเคราที่หมอบอยู่ต่ำเหนือเครื่องสังเคราะห์เสียงของเขา แม้ว่าการแสดงบนเวทีที่มองเห็นได้นี้จะดึงความสนใจไปที่การประดิษฐ์ — ไฟบนเวทีก็ปรากฏขึ้น กริปเดินผ่านไป ปรับสายไฟ — ยังไงก็ตาม เอฟเฟกต์ของ “This Much I Know to Be True” ของแอนดรูว์ โดมินิกนั้นดูลอยตัว ถอดประกอบ และถูกสะกดจิต เพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยมจากอัลบั้ม “Ghosteen”
ในปี 2019 ของ Bad Seeds และผลงานความร่วมมือของ
Cave กับ Warren Ellis ในปี 2021 เรื่อง “Carnage” สารคดีการแสดงที่โดดเด่นนี้อาจมีไว้สำหรับNick Caveที่อยากรู้อยากเห็นเป็นพิเศษ แต่สำหรับพวกเขา (เรา) เรื่องนี้แทบจะเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้
ในห้องบอลรูมที่หุ้มด้วยปูนฉาบที่พังทลาย (จริงๆ แล้วเป็นพื้นที่โรงงานร้างในบริสตอล) โดมินิกแสดงดนตรีประกอบภาพยนตร์ส่วนใหญ่ โดยแต่ละท่อนมีลวดหนามหนึ่งช่อ ขับร้องโดยเคฟ – ด้วยเสน่ห์ที่น่าหลงใหลตลอดกาลของเขา – ราวกับเป็น เพลงสุดท้ายที่ใครๆ ก็เคยได้ยิน ในระหว่างนั้นก็มีการสัมภาษณ์เป็นครั้งคราว ตามที่เราคาดหวังจากสารคดีเกี่ยวกับถ้ำครั้งก่อน อย่างไรก็ตาม คราวนี้มีจุดสนใจหลักเกี่ยวกับการแสดงที่ไม่เคยเห็นใน “20,000 Days on Earth” ประจำปี 2014 ของ Iain Forsyth และ Jane Pollard ซึ่งเป็นสารคดีสารคดีที่มีความคิดริเริ่มเกี่ยวกับวันหนึ่งในชีวิตของ Cave
อัลบั้มใหม่ของ Muse กำลังจะออกมาในรูปแบบ NFT แต่ยอดขายเหล่านั้นจะนับรวมในชาร์ตหรือไม่?
และคราวนี้มีความภายในน้อยกว่าในปี 2016 ที่คัดแยกออกมาว่า “One More Time With Feeling” ซึ่งกำกับโดย Dominik ซึ่งถ้ามีอะไรก็ช่วยบรรเทาได้ เอกสาร 3 มิติ sui generis ทั้งหมดนั้นถูกสร้างขึ้นภายในและเกี่ยวกับความตกใจที่เกิดขึ้นหลังจากการตายของ Arthur ลูกชายวัย 15 ปีของ Cave ไม่เพียงแต่เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่าเคฟได้จำลองความเปราะบางดิบๆ ที่ก่อกำเนิดเป็นภาพยนตร์ที่สวยงามและเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่เกี่ยวกับความเศร้าโศกที่สวยงามจนแตกเป็นเสี่ยงๆ เท่านั้น แต่ยังเป็นไปไม่ได้ที่ได้เห็นแล้วอยากให้เขาทำ “This Much I Know to Be True” เงียบกว่า ควบคุมได้มากกว่า และถูกลบออก — ไม่มีการพากย์เสียงของ Cave สำหรับสิ่งหนึ่ง — และหากนั่นทำให้เป็นภาพยนตร์ที่พิเศษน้อยกว่าเอกสารแรกของ Dominik
เกี่ยวกับนักแสดง เราอาจ ทนไม่ได้ถ้าไม่มี
ไม่ได้หมายความว่าเป็นภาพยนตร์คอนเสิร์ตเรื่องมาตรฐาน ตั้งแต่เริ่มต้น วิธีการพูดที่เฉียบแหลมเป็นพิเศษของ Cave เกี่ยวกับงานศิลปะของเขานั้นอยู่ในหลักฐาน ขณะที่เขาแนะนำเราไปทั่วโรงงานเล็กๆ ที่เขากลายเป็นสตูดิโอเซรามิก ในตอนแรกฟิกเกอร์ของเขาดูแปลกและไร้ค่า แต่แล้วเขาก็บรรยายถึงซีรีส์ที่เขากำลังพัฒนา และลวดลายที่คุ้นเคยของเขาเกี่ยวกับการสาปแช่งและการไถ่ถอนปรากฏขึ้นอีกครั้ง มาร ซึ่งเป็นร่างที่ Cave ระบุได้อย่างชัดเจน ได้แสดงให้เห็นในช่วงต่างๆ ของชีวิตของเขา ในที่สุด — ในช็อตที่ Dominik ปล่อยให้ลอยไปครู่หนึ่งก่อนที่จะตัด — ขดตัวอยู่ที่เท้าของเด็กเพื่อขอการให้อภัย
ที่อื่นน้ำเสียงสามารถล้อเลียนได้มากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงสลับฉากที่มักใช้เสียงแหลม ซึ่งแสดงให้เห็นถึงพลังงานที่แหลมคมระหว่างเคฟและเอลลิส ความรักที่เต็มไปด้วยหนามที่เกิดจากมิตรภาพที่แน่นแฟ้นมานานหลายทศวรรษและความขัดแย้งเชิงสร้างสรรค์ที่อุดมสมบูรณ์ โดมินิกถามเคฟว่าเอลลิสมาเป็นผู้ประสานงานระดับกลางเช่นนี้ได้อย่างไร ทั้งภายใน Bad Seeds และไม่มี “เขารับบทบาทรองและค่อย ๆ นำสมาชิกของ Bad Seeds ออกไปทีละคน” Deadpans Cave “ฉันเป็นคนต่อไปที่จะไป เขาร้องเพลงมากขึ้นฉันสังเกตเห็น”
มารีแอนน์ เฟธฟูลปรากฏตัวขึ้นเพื่อมีส่วนร่วมในการล้างคำพูดในแทร็กใดเพลงหนึ่ง และแม้จะเป็นท่อออกซิเจน แต่ก็รู้สึกหวาดกลัวในนามของเอลลิส เมื่อเธอได้ยินเขาถูกเรียกว่า “วอซ” เคฟเล่าถึงความยินดีที่เลิกชอบตัวเองตอนที่เขาบ่นเกี่ยวกับขั้นตอนการถ่ายทำกับเอิร์ลลูกชายของเขา เพียงแต่ได้รับคำสั่งให้ “เลิกทำตัวงี่เง่าแบบนี้เสียที” ช่วงเวลาที่เบากว่าเหล่านี้ชี้ให้เห็นถึง Cave ในรูปแบบที่ไตร่ตรองมากขึ้น เช่นตอนที่เขาพูดเกี่ยวกับบล็อกของเขา “The Red Hand Files” และการตอบคำถามของผู้อ่านทำให้เขา “อยู่ในจุดจบที่ดีกว่าของธรรมชาติ [ของเขา]” ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับรูปแบบที่เข้มงวดมากขึ้นของภาพยนตร์เรื่องนี้ มีคำประกาศของเขาว่าเขาไม่ได้กำหนดตัวเองผ่านอาชีพของเขาอีกต่อไป นี่คือเคฟในฐานะ “สามี พ่อ เพื่อน พลเมือง” ก่อน และหลังจากนั้นก็เป็นนักดนตรี
ถึงกระนั้นในดนตรีเขาก็ลงทุนอย่างเต็มที่ เช่นเดียวกับที่ Dominik ปล่อยให้ขอบมอมแมมของรายการสร้างภาพยนตร์ เพียงเพื่อให้การแตกโครงสร้างดังกล่าวถูกลืมไปในทันทีที่กล้องของ Robbie Ryan ถอดจากส่วนโค้งที่ลอยอยู่ของเขา Cave สามารถเปิดเผยฟันเฟืองและเพลาข้อเหวี่ยงของกระบวนการสร้างสรรค์ของเขาโดยไม่ลดทอนลง เอฟเฟกต์เพลงที่น่ารักและเหนือธรรมชาติในบางครั้ง “เป็นหนทางยาวไกลในการหาความสงบในใจ” บทเพลงที่ซ้ำซากจำเจของ “ฮอลลีวูด” หนึ่งในเพลงที่โดดเด่นของภาพยนตร์เรื่องนี้ “This Much I Know to Be True” ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นรายงานที่ส่งมาจากการหยุดพักช่วงสั้นๆ ในการเดินทางต่อเนื่องนั้น ในเพลงที่ประกอบขึ้นจากความยิ่งใหญ่และความเศร้าโศก และความกตัญญูแบบแปลกๆ ที่มีโอกาสเรียนรู้ที่จะอยู่ร่วมกับผีเหล่านี้อย่างสง่างามเว็บตรง / บาคาร่าเว็บตรง
